Desde su llegada a la pantalla, Stranger Things se consolidó como un fenómeno cultural al combinar terror, aventura y nostalgia, con una ambientación fiel a los años 80 en Hawkins. Más allá del guion y los personajes, la música se convirtió en un eje narrativo esencial: no solo acompaña las escenas, sino que impulsa decisiones, salva vidas y define momentos clave dentro y fuera del Upside Down.

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El soundtrack ochentero funciona como un protagonista más a lo largo de todas las temporadas. Desde The Clash con Should I Stay or Should I Go marcando el vínculo con Will, hasta baladas y himnos que acompañan romances, despedidas y rituales emocionales, la selección musical refuerza la identidad de cada etapa de la serie. Temas de Joy Division, New Order, Toto o Foreigner ayudaron a construir escenas que hoy son parte de la memoria colectiva.

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Con el avance de la historia, la música elevó su impacto: el hard rock y el heavy metal irrumpieron con fuerza, mientras clásicos de Michael Jackson, Queen, Madonna y Wham! marcaron bailes, rebeldías y transiciones. En temporadas posteriores, canciones como Running Up That Hill de Kate Bush o Master of Puppets de Metallica trascendieron la ficción, reviviendo carreras y conectando a nuevas generaciones con sonidos icónicos.

Hacia el cierre, la serie apostó por himnos atemporales de David Bowie, Prince, Iron Maiden y Pixies, confirmando que la música fue siempre un hilo conductor emocional. Más que una simple playlist, el legado sonoro de Stranger Things demostró que una buena canción puede cambiar el rumbo de una historia… y volver a conquistar al mundo décadas después.